Foto: Billboard / Illustration by Joan Wong
La începutul anului 2026, rețelele sociale au fost invadate de selfie-uri vechi, meme-uri și playlisturi construite în jurul aceleiași idei: 2026 este noul 2016. Trendul s-a văzut rapid și în muzică, unde mai multe hituri lansate în urmă cu un deceniu au început să circule din nou online, să crească în streaming și în topuri.
Fenomenul nu ține doar de muzică, ci și de felul în care internetul privește acum anul 2016: ca pe o perioadă mai spontană, mai puțin filtrată și mai puțin controlată de algoritmi. În acest context, nostalgia nu mai este doar o emoție, ci un instrument real care influențează ce ascultăm, cum se promovează artiștii și ce revine în centrul culturii pop.
Fenomenul nu ține doar de muzică, ci și de felul în care internetul privește acum anul 2016: ca pe o perioadă mai spontană, mai puțin filtrată și mai puțin controlată de algoritmi. În acest context, nostalgia nu mai este doar o emoție, ci un instrument real care influențează ce ascultăm, cum se promovează artiștii și ce revine în centrul culturii pop.
Printre piesele readuse în atenție de acest val se află și „Black Beatles” a duo-ului Rae Sremmurd, melodia care a devenit emblematică pentru fenomenul Mannequin Challenge. La zece ani de la momentul în care domina feed-urile, piesa circulă din nou intens pe platforme, într-un nou context nostalgic care recuperează sunetul și energia acelui an.
Și Fetty Wap este readus în atenție de această întoarcere spre 2016. După eliberarea sa anticipată din închisoare, la începutul lui 2026, interesul pentru muzica lui a crescut puternic. Datele Luminate arată că, între ultima săptămână din decembrie 2025 și a treia săptămână din ianuarie 2026, piesele „679” și „Trap Queen” au înregistrat fiecare creșteri de peste 200% în SUA la capitolul on-demand audio streams.
Nostalgia pentru muzica lansată în 2016 se vede și în revenirea unor hituri The Chainsmokers. În aceeași perioadă, „Don’t Let Me Down”, colaborarea cu Daya, a crescut cu 35,6% în streaming, iar „Closer”, piesa lansată împreună cu Halsey, a urcat cu 42%. Sunt două dintre melodiile care au definit foarte clar playlisturile acelei perioade și care sunt din nou folosite în conținutul de pe social media.
Un alt exemplu important este Zara Larsson, care a folosit revenirea piesei „Lush Life” în avantajul actualei sale etape de carieră. Lansată inițial în 2015, piesa a reintrat în Billboard Hot 100, ajungând până pe locul 36, iar noul val de interes a ajutat-o să aducă în față și piese mai recente, precum „Midnight Sun” și „Stateside”, colaborarea ei cu PinkPantheress. Pentru Zara Larsson, nostalgia nu funcționează doar ca reamintire a unui hit vechi, ci și ca rampă pentru muzica nouă.
În cazul piesei „Stateside”, impulsul a venit și dintr-un moment viral legat de sport. Melodia a primit un plus de atenție după ce a fost folosită în programul de gală al campioanei olimpice Alysa Liu la Jocurile Olimpice de Iarnă din 2026, moment care a atras reacții foarte bune și comentarii entuziaste inclusiv din partea celor două artiste.
Și alți artiști ai perioadei încep să lege din nou prezentul de 2016. Mike Posner, al cărui hit „I Took a Pill in Ibiza” a dominat anul respectiv prin remixul realizat de Seeb, pregătește pentru luna martie o versiune rescrisă a piesei. Noua variantă este gândită ca un omagiu pentru Avicii, dar și ca o introducere într-o nouă etapă artistică, cu o direcție mai spirituală.
Fenomenul nu se vede doar în streaming sau în campaniile online, ci și pe scenă. Halsey, care a stat 12 săptămâni pe primul loc în Hot 100 cu „Closer”, a încheiat recent turneul Back to Badlands, construit în jurul aniversării a zece ani de la albumul ei de debut. În februarie, A Boogie Wit Da Hoodie a marcat zece ani de la mixtape-ul său Artist printr-un concert sold-out la Radio City Music Hall din New York, unde Fetty Wap a apărut ca invitat surpriză.
Mai multe nume folosesc acest tip de nostalgie și în promovarea muzicii noi. DRAM a început să tease-uiască un nou single, iar artiști mai noi, precum Adéla, Eli, Chxrry sau Tyla, preiau din estetica anilor 2010, fie în styling, fie în imaginea de pe social media. Adéla a folosit direct referința la 2016 pentru a-și promova piesa „Sex on the Beat” pe TikTok, în timp ce Tyla a trimis vizual la look-ul purtat de Cassie la MTV Video Music Awards 2016 în videoclipul piesei „Chanel”.
Deocamdată, 2026 pare să funcționeze sub semnul acestei întoarceri spre 2016. Unele hituri vechi își găsesc din nou publicul, unii artiști își reactivează catalogul, iar alții folosesc această nostalgie pentru a-și lansa o nouă etapă. Rămâne de văzut dacă anul va reuși să își construiască o identitate culturală proprie sau dacă va continua să fie definit, cel puțin o perioadă, de referințele la 2016.
Mai multe nume folosesc acest tip de nostalgie și în promovarea muzicii noi. DRAM a început să tease-uiască un nou single, iar artiști mai noi, precum Adéla, Eli, Chxrry sau Tyla, preiau din estetica anilor 2010, fie în styling, fie în imaginea de pe social media. Adéla a folosit direct referința la 2016 pentru a-și promova piesa „Sex on the Beat” pe TikTok, în timp ce Tyla a trimis vizual la look-ul purtat de Cassie la MTV Video Music Awards 2016 în videoclipul piesei „Chanel”.
Deocamdată, 2026 pare să funcționeze sub semnul acestei întoarceri spre 2016. Unele hituri vechi își găsesc din nou publicul, unii artiști își reactivează catalogul, iar alții folosesc această nostalgie pentru a-și lansa o nouă etapă. Rămâne de văzut dacă anul va reuși să își construiască o identitate culturală proprie sau dacă va continua să fie definit, cel puțin o perioadă, de referințele la 2016.
Surse: Billboard